El legado musical de Gran Bretaña, Londres.
Este año, Gran Bretaña será el centro del mundo deportivo, pero mantiene su estatus como un país semillero de bandas y solistas que han marcado la historia de la música.
Hace más de 50 años, The Beatles y The Rolling Stones iniciaron la conquista británica de la industria musical; ahora, más de 20 bandas originarias de Gran Bretaña pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll en Nueva York.
A continuación te presentamos un recuento de sus principales exponentes y aportaciones.
Los rockeros imperiales
Lo más importante
- The Beatles se formó a principios de la década de 1960 convirtiéndose en un fenómeno mundial
- En 1965 fueron condecorados por la reina Isabel II como Miembros del Imperio Británico
En una entrevista con la revista Datebook, en 1966, John Lennon dijo que los Beatles eran “más populares que Jesucristo”.
Aunque polémica, su declaración refería al éxito que el grupo de Liverpool había logrado a solo tres años de haber lanzado su primer álbum. En esa época se decía que el cuarteto aportaba más de un millón de libras para el gobierno británico solo en impuestos de exportación, según el libro The Beatles Files
En 1965, John, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison recibieron la Orden del Imperio Británico de parte de la reina Isabel II, una condecoración fundada en 1917 por el rey Jorge. “Si ganas una medalla por matar, deberías obtener una por cantar y mantener la economía de Gran Bretaña en perfecto estado”, dijo Lennon en aquella ocasión.
El grupo usó esas insignias en la portada del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, en 1967.
Durante su década juntos, los beatles grabaron 10 álbumes de estudio. Cuarenta años después de su separación, sir Paul McCartney será la atracción principal en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres.
Las ‘satánicas majestades’ de los británicos
Lo más importante
- Los Rolling Stones cumplieron 50 años de su primer concierto en el Marquee Club de Londres
- Mick Jagger es el único miembro de la banda que ha sido condecorado por la reina Isabel II
Tras la separación del cuarteto de Liverpool, en 1970, The Rolling Stones heredó el trono como la banda de rock británica por excelencia. Este año, su cumpleaños número 50 coincide con la celebración de los Juegos Olímpicos.
Al igual que los beatles, su vocalista, Mick Jagger, recibió la Orden del Imperio Británico en 2002 de parte del príncipe Carlos, quien alguna vez expresó su asombro de que el rockero no hubiera recibido algún título.
Comparados con sus antecesores, los integrantes de esta banda eran considerados “los chicos malos” de Gran Bretaña, por su estilo salvaje y la temática de sus canciones: con invitaciones a pasar la noche juntos o simpatizar con el demonio.
En 2003, en una entrevista con la revista Uncut, Keith Richards, guitarrista de la banda, calificó la condecoración de Jagger como “despreciable”.
En total, The Rolling Stones grabó 26 discos de estudio. De acuerdo con un reporte de la agencia Notimex, en 1999 registraron una ganancia récord de 89.2 millones de dólares, más que ninguna otra banda del mundo, con entre 200 y 250 millones de copias vendidas.
La primera ‘invasión británica’
- El ‘blues’ fue la principal fuente de inspiración para muchas de las bandas británicas que surgieron a mediados de la década de 1960
- Algunos de ellos como The Animals forman parte del salón de la Fama del Rock and Roll en Nueva York
El éxito logrado por The Beatles abrió el camino a la llamada invasión británica entre 1960 y 1970, una época en la que surgieron grupos como The Animals, The Kinks, The Zombies, The Bee Gees, Procol Harum, The Dave Clark y The Who.
Originarios de Newcastle, The Animals tuvo una importante influencia en las agrupaciones de R&B.
Otros representantes de esta primera oleada son The Zombies que con los temas Tell her no, Time of the season, y She’s not there entraron a las listas de popularidad estadounidenses. Esta banda de los suburbios de Londres destacó por el conjunto de voces tipo coro, con una gran influencia de la música clásica en el órgano y piano. “Sonaban absolutamente únicos a su época”, señala el sitio de Billboard.
La rasposa voz de Ray Davies es otro de los elementos más recordados de la ola inglesa. Con su hermano Dave en la guitarra, de The Kinks conoció el éxito con You really got me, que en 1964 llegó al lugar siete de la lista de Billboard.
Ese mismo año nació The Who, una agrupación conocida por el dinamismo y la energía de sus canciones a través de la guitarra de Pete Townshend y la voz de Roger Dalterey.
Townshend fue considerado como uno de los grandes compositores de la época, junto a Lennon, McCartney, Jagger y Richards. My Generation se convirtió en uno de los himnos de la juventud de la década de 1960.
En 2010, esta agrupación participó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.
Inglaterra, la tierra del ‘heavy metal’
- El ‘rock’ pesado tuvo un campo fértil en Gran Bretaña con grupos como Cream y The Yardbirds
- Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin impulsaron el género
A mediados de la década de 1960, bandas como Cream y The Yardbirds daban un tono más fuerte al blues, sentando las bases delrock pesado, con una fusión de blues, pop y psicodelia.
Con temas como The sunshine of your love, con Eric Clapton y sus solos de guitarra, el rock abría un camino distinto a las baladas románticas.
De los restos de The Yardbirds surge en 1968 Led Zeppelin, con otro virtuoso de la guitarra, Jimmy Page, y la aguda voz de Robert Plant.
Whole Lotta Love es la canción de este grupo que más alto llegó en las listas de Billboard en enero de 1970. Otras que destacaron sonBlack dog, Inmigrant Song, D’yer Mak’er y Rock and Roll.
El grupo Led Zeppelin es originario de la zona conocida como Black Country, ubicada al oeste de Gran Bretaña y que está formada por ciudades industriales como Brimingham, también casa de Black Sabbath.
Deep Purple, de Hertford, Inglaterra, es reconocida como la banda más ruidosa del mundo, según Récord Guinness.
Rod Evans (vocalista), Ritchie Blackmore (guitarra), Nick Simper (bajo), Jon Lord (tecladista) e Ian Piace (batería) marcaron un peculiar estilo del rock pesado con temas como Hush Smoke on the Water y Black Night.
La ‘otra reina’
- La propuesta de Queen a principios de los años 1970 era una mezcla de ‘rock’ progresivo y ‘heavy metal’
- La voz de Freddie Mercury y los arreglos clásicos en sus canciones hicieron de esta banda una sensación mundial
En 1971 aparece en la escena musical Queen, cuyo estilo representa una mezcla del rock progresivo y el heavy metal que comenzaba a respirarse en ese tiempo.
La propuesta teatral en el escenario de este cuarteto londinense liderado por Freddie Mercury y su variedad de voces llamó la atención. Con su disco A night in the Opera (1975), del cual se desprende la canción Bohemian Rhapsody, estos músicos le dieron al rock una nueva faceta: arreglos similares a la música clásica, rematada con guitarrazos de rock pesado, que se mueven en el crescendo y decrescendo al ritmo de la historia en las canciones.
En la década de 1980, Queen llega a la cima de la fama con el álbumThe Game, el primero que escaló al primer lugar de las listas de Billboard, con éxitos como Another one bites the dust. En 1981, con su dueto con David Bowie en Under pressure, volvieron a lo más alto de las listas de popularidad.
Su concierto a favor de África en 1985 en el viejo estadio de Wembley los mantuvo vigentes en la escena musical. Visitaron Asia, África y América Latina, incluido México.
Pero la magia llegó a su fin con la repentina muerte de Mercury, en 1991, a causa del VIH. Al mismo tiempo, Queen pasaba a la historia como la segunda banda más popular después de The Beatles, según Billboard.
Un concepto muy inglés
- Pink Floyd es conocido por su trabajo en álbumes conceptuales en los que hace una crítica a la sociedad moderna
- ‘The dark side of the Moon’ es uno de sus discos más importantes y de los más vendidos en la historia
Pink Floyd es otro de los legados musicales británicos. Esta banda es reconocida por sus álbumes conceptuales y su experimentación con el sonido.
Aunque surgió a mediados de la década de 1960, Pink Floyd (cuyo nombre proviene de dos figuras del blues, Pink Anderson y Floyd Council) se encontró con el éxito en los siguientes 10 años.
De tocar en el underground de Londres, en 1967 firmaron con la disquera EMI. Un año después, la salida de Syd Barrett abrió paso a Roger Waters, el bajista que imprimió su visión musical y lírica al lado del guitarrista David Gilmour.
Con Waters en el timón, Pink Floyd se enfoca en la producción de álbumes conceptuales en los que refiere a temas como la inseguridad, el miedo y la frialdad de la sociedad.
En 1973, The dark side of the Moon, una combinación de arte y música, se convierte en uno de los álbumes más importantes en la historia del rock y precede a otras creaciones como Animals, Wish you were here y el clímax de la banda: The Wall, en 1979.
El año pasado, la disquera EMI anunció la publicación de ediciones remasterizadas de los discos y material inédito de Pink Floyd. El icónico cerdo Algie sobrevoló la ciudad de Londres como lo hiciera en 1977 para el álbum Animals.
La banda ha vendido 200 millones de copias en el mundo, según datos de EMI. Solo en Estados Unidos, The Dark Side of the Moon es el tercer álbum más comercializado en la historia.
La segunda ola…
- Oasis, Blur, Pulp son algunas de las bandas que dominaron la escena musical británica en los años 90
- El ‘punk’ influyó en el surgimiento de una segunda invasión de grupos de música de Gran Bretaña
- Durante esta época, los jóvenes tomaron como himno canciones anarquistas
En la década de 1980, Gran Bretaña vivió el furor del punk con la música de The Sex Pistols, con la que llamaban a la anarquía, apatía, y la violencia que muchos jóvenes de las clases medias afectados por el desempleo tomaron como himno.
En su primer sencillo, Anarchy in the UK, y más tarde con God Save the Queen, que este año fue reeditado por los 35 años de su lanzamiento, los Pistols expresaron su desacuerdo con la monarquía.
En parte, el punk contribuyó a la gestación de una nueva invasión musical inglesa, mezclado con otros ritmos y estilos clásicos de la primera ola.
Fue el caso de Pulp, que se formó en 1978 en Sheffield, Yorkshire, con influencia del post-punk, indie y disco. Su clímax musical llegó a mediados de la década de 1990. Common People, en 1995, lo hizo popular fuera de Gran Bretaña.
Uno de los regresos más esperados en la escena del britpop también llega de la mano de los Juegos Olímpicos de Londres 2012: Blur, que hace unas semanas presentó material inédito.
Esta agrupación de Colchester inició su aventura musical en 1989, dominando la escena musical británica en la siguiente década con la voz desafinada de Damon Albarn.
Del otro lado, en Manchester, los hermanos Noel y Liam Gallagher formaron en 1993 Oasis, influidos por la música de The Beatles.
Wonderwall es el único tema que escaló alto en las listas de Billboard, en el lugar ocho. (What’s the Story) Morning Glory? (1996), de esta agrupación, es considerado el segundo mejor álbum británico en la historia, según Billboard.
A finales de la década de 1980 irrumpe también en esta renovada escena musical británica una banda de Oxford: Radiohead, con Tom Yorke en la voz, Jonny Greenwood en la guitarra, Colin Greenwood en el bajo, Phil Selway en la batería y Ed O’Brien.
Contagiados del nuevo britpop, Radiohead acaparó la atención mundial con Creep de su álbum debut Pablo Honey (1993), pero pronto el rumbo de la banda cambió por trabajos más conceptuales como Ok Computer, considerado como uno de los discos más importantes de la última década del siglo XX.
Del ‘rock’ a las ‘boybands’
- El concepto de ‘boybands’ tuvo fuerza en Gran Bretaña con Spice Girls y Take That
- Robbie Williams es uno de los cantantes de esta etapa que se mantienen vigentes y con éxitos millonarios
En la década de 1990, la música británica también tuvo fuerza en el pop y se hizo un espacio entre las llamadas boybands de Estados Unidos.
Por casi un lustro, Take That fue la sensación musical de las adolescentes, cautivadas por las baladas románticas. Desde The Beatles, este grupo es el que más grabaciones ha vendido, según Billboard.
El exvocalista de esta agrupación, Gary Barrow, organizó el concierto por el Jubileo de Diamante de la reina Isabel II en junio pasado, donde también participó en el escenario su excompañero Robbie Williams.
Williams ha sido el integrante de Take That más exitoso como solista. En 2002 firmó un millonario contrato con EMI y con su quinto disco en solitario, Escapology (con temas como Feel y Come undone) vendió millones de copias en Europa, lo que lo catapultó al mercado estadounidense y a la fama mundial.
En este ámbito de las boybands, los británicos también idearon su versión femenina con las Spice Girls, un concepto totalmente dance-pop en las que se explotó la sensualidad y el talento vocal de sus integrantes: Emma Bunton, Victoria Adams, Geri Halliwell, Melanie B., y Melanie C.
Spice Girls se convirtió en un fenómeno mundial a mediados de la década de 1990 y marcó a una generación. A principios de julio, se anunció en Londres el lanzamiento de un musical inspirado en los temas de esta agrupación.
Amy Winehouse y Adele, dos poderosos talentos
- Tanto Winehouse como Adele son los nuevos referentes del talento británico
- Amy se perfilaba como una de las más grandes exponentes del ‘soul’
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